Archive for the Pisarze category.

Flaubert Gustaw

Realista, który nie uważał się za realistę. Sądził, że realizmowi brak piękna i uczucia, ale głosił podobny program. Mówił o zdystansowaniu, bezosobowości i beznamiętności narratora, postulował wielką dbałość o prawdę, podejmowanie tematów z życia codziennego. Pisanie powieści poprzedzał obserwacjami i doświadczeniami, gromadził wielką dokumentację. Poświęcał swemu zajęciu wiele czasu i energii. Był samotnikiem. Pisał o idealnej miłości, o środowisku drobnomieszczańskim, podejmował też tematy historyczne, a fabułę opierał na faktach. Najsłynniejsza powieść Flauberta, Pani Bovary, powstała na podstawie autentycznego wydarzenia: samobójstwa żony niejakiego Delamare, prowincjonalnego lekarza. Opowieść ta wykracza jednak poza ów sensacyjny fakt. Emma Bovary przejawia prawdziwy głód uczucia, swoją postawą przedstawia życiową szamotaninę kobiety żyjącej w rzeczywistości w wyobraźni, gwałtownie poszukującej sensu życia. Flaubert obserwuje ją i mówi “pani Bovary to ja!“. Ukuty od nazwiska tytułowej postaci termin “bowaryzm“, który wszedł do języka teorii literatury, oznacza tworzenie fikcyjnej wizji własnej osoby, wchodzenie w role innych, na przykład bohaterki romansu czy żyjącej w luksusie wielkiej damy. Znamionuje kobietę zrozpaczoną, rozczarowaną i znudzoną zwykłym życiem, niebezpiecznie wykraczającą poza konwenans. Wybrane dzieła Flauberta: Pani Bovary, Szkoła uczuć, powieść historyczna z czasów starożytnych Salammbó.

0 comments Author: admin Filled under: Pisarze

Flaubert Gustaw – Pani Bovar

PANI BOVAR Powieść ma charakter biografii Karola Bovary. Właśnie on jest bohaterem czterech pierwszych i czterech końcowych rozdziałów. Karol, choć ukończył studia medyczne, jest zwyczajnym pospolitym człowiekiem, lekarzem prowincjonalnym. Wychowywany przez nadopiekuńczą matkę, zdał się na nią nawet w kwestii wyboru pierwszej małżonki. Zostaje nią pani Dubuc, 45 – letnia wdowa, “brzydka, sucha jak szczapa i cała w pryszczach jak wiosną drzewo okryte pakami“. Po jej rychłej śmierci rozpacza krótko i żeni się ponownie, urzeczony przymiotami ciała i duszy piwnookiej Emmy, z domu Rouault. Młodzi początkowo wiodą życie w ponurym Tostes. Pani Bovary – wykształcona i samotna – spędza dni na czytaniu i snuciu marzeń. Gra na fortepianie i rysuje. Lubi zbytek, więc dba o to, by dom błyszczał kosztownymi drobiazgami. Czasami zaskakuje Karola – jakąś smakowitą potrawą lub, mniej już zrozumiałą dla niego, egzaltacją (deklamuje i śpiewa melancholijnie przy świetle księżyca). Zdarza się, że popada w stany dziwnego przygnębienia połączonego z irracjonalnymi odruchami współczucia. Ale jej “kaprysy“ tłumaczy sobie Karol wrażliwością kobiecej natury. Nie pobudzają go one do przemyśleń, nie wydają się niepokojące. Kocha ją i jest szczęśliwy, gdy opuszcza chłopskie zagrody i “człapie polnymi drogami“ do tej “pięknej ubóstwianej kobiety“. Wieczorami chrapie przy kominku pewien swego szczęścia, które spłynęło na niego “już na zawsze“. Ten poczciwiec bez polotu nie dostrzega, że ciemne oczy, które całuje z regularną czułością, obserwują go nienawistnie, a pąsowe usta szepcą z obrzydzeniem: “Pomyliłam się więc“. Emma, swoją przebiegłością zrodzoną w chorobie nerwowej, sprawia, że przenoszą się do Yonville. W tym równie pospolitym i smętnym miejscu jak Tostes rodzi się Bovarym córka. Tu, Karol – mąż i ojciec przeżyje do końca swą nieodwzajemnioną miłość, gdy któregoś dnia, zniszczony i doszczętnie zrujnowany tą miłością, myśląc o swojej smukłej małżonce powie: “Tak chciało przeznaczenie“, będzie już wiedział, że nigdy nie był kochany, będzie to jedyne wzniosłe zdanie w jego życiu, wyjątek z listu kochanka pani Bovary. Romantyczna miłość – Młoda Emma klasztor Urszulanek opuściła w stanie mistycznej tęsknoty. “Z jakąś chciwością słuchała po raz pierwszy dźwięcznych skarg romantycznej melancholii, powtarzanych przez wszystkie echa ziemi i nieba.“ W romansach, czytanych ukradkiem, dostrzegła prawdziwy obraz miłości. Te nieustające wyznania w świetle księżyca, rozpacz, łzy i pocałunki rozstań, ustronne altany, słowiki w gajach, a zwłaszcza ci “młodzieńcy odważni jak lwy, łagodni jak baranki, cnotliwi jak to się nigdy nie zdarza“. Tego wszystkiego pozbawione było jej małżeństwo z Karolem. Z jakim zrozumieniem wczytywałaby się pani Bovary w Mickiewiczowskie słowa Pustelnika: “Gdy na dziewczynę zawołają: żono: Już ją żywcem pogrzebiono!“ Nienawidziła męża za jego spowszedniałą miłość wyrażaną wciąż w tych samych gestach, za “rozmowy płaskie jak chodnik uliczny“, za brak talentu i sławy choć “przed ślubem wydawało jej się, że go kocha, oczekiwane szczęście nie nadeszło“. Krainę szalów i upojeń, o której czytała nocami, którą znała każdą cząstkę swej zrozpaczonej i wyczekującej duszy, odkryła w miłości występnej, w wyznaniu rzuconym mieszczańskiej obyczajowości. Poczuła się wreszcie wolna i wyswobodzona, choć na te krótkie, potajemne schadzki, ze sztywnego gorsetu moralności. Mówiła: “Mężczyzna jest przynajmniej wolny, może przemierzać namiętności i kraje, przezwyciężać przeszkody, zakosztować najbardziej niedostępnych rozkoszy. A kobieta jest wiecznie skrępowana. Bierna i zarazem ulegająca wpływom, ma przeciw sobie wraz z pokusami ciała i zależność prawną. Drży na każdym powiewne jak jej własna woalka, przypięta do kapelusza. Zawsze jakieś pragnienie ją pociąga, a powstrzymuje jakiś wzgląd na pozory“. Upojne romanse – z Rudolfem i Leonem – nie tylko rozluźniły jej “wzgląd na pozory“, ale również urzeczywistniły te wszystkie schadzki potajemne, gorączkowe manifestacje wielkiego uczucia, bolesne rozstania. Nie zabrakło też koniecznych atrybutów i pukli włosów, drogich upominków i listów pachnących morelami. Jednak takiej miłości pragnie u Flauberta tylko kobieta. brutalny“ i “bystrego umysłu“ Rudolf, początkowo oczarowany jej urodą, wdziękiem i niepospolitą naturą, od pierwszych spojrzeń ocenia sytuację zdroworozsądkowo; “Pokochałoby to za parę tkliwych słówek. Jestem pewien. Byłoby czule, urocze! Tak, ale jak się jej potem pozbyć?“ I choć nieustannie uwodzi ją piękną mocą i przekonuje, że równie jak ona “jest duszą wiecznie udręczoną“, szybko go to nudzi. Nudzi go też nadmierna egzaltacja pani Bovary. Drugi kochanek – Leon był bardziej wytrwały. Długo przystawał na jej niespodziewane wizyty, nieodpowiedzialną rozrzutność, ciągłe pretensje, żale i kaprysy. W obu przypadkach skończyło się przykrym rozczarowaniem. Tak zdaniem Flauberta kończy się każda romantyczna miłość. Niedosyt życia – Pani Bovary żyta życiem podwójnym. Dla męża i mieszkańców Yonville jest godną podziwu i naśladowania panią domu – mimo swych dziwnych zachowań. “To kobieta o wielkich możliwościach“ – mawiał aptekarz Homais. Nikt, a tym bardziej “niedołęga“ Karol, nie domyślał się, co kryje się za niewinnymi jazdami konno i lekcjami gry na pianinie. Ta powściągliwa i spokojna kobieta “pełna była żądz, wściekłości i nienawiści“. Stanowiła osobowość ambiwalentną w zachowaniu i uczuciach. Od szarości prowincji, gminnych charakterów, nudy ; rutyny niezmiennych dni ucieka albo w namiętne ramiona kochanka, albo na klęcznik. W obu przypadkach szuka nieznanej zwykłym śmiertelnikom wzniosłości uczuć. W obu przypadkach jej postawa jest skrajna i często granicząca z obłąkaniem. Zawsze próbuje sięgnąć dna, uchwycić zjawę swoich wyobrażeń i oczekiwań. Brutalnie porzucona przez Rudolfa przez kilka miesięcy walczy ze śmiercią. I natychmiast, tak rozczarowana ziemską “romantyczną miłością“, znajduje miłość inną, “wyższa ponad wszystkie miłości“. “Klęcząc na gotyckim kluczniku zwracała do Boga te same słowa pełne słodyczy, które szeptała niegdyś kochankowi w upojeniach cudzołożnej miłości“. Ale “żadna rozkosz nie spływała z nieba“. W niczym nie potrafi znaleźć spełnienia swych idealistycznych wyobrażeń. “Ale cóż, nie jest szczęśliwa, nigdy nie była. Skąd ten niedosyt życia, to natychmiastowe rozsypywanie się w proch rzeczy, na których się opierała? Każdy uśmiech kryje ziewnięcie nudy, każda radość przekleństwo, każda przyjemność – niesmak, a najgorętsze pocałunki pozostawiają na wargach jedynie nieosiągalne pragnienie jeszcze wyższej rozkoszy“ Zasnąć – Wybrała śmierć zgodną z jej rozpaczliwym niwelowaniem “niedosytu“. Choć przeżywanie ostatnich chwil w konwulsyjnych męczarniach byto dla niej zaskoczeniem. myślała: “Zasnę i będzie po wszystkim“. Bo to świat Karola zburzyła defraudując jego majątek. Pozostawiła go zrujnowanego, niemalże bez szans na przeżycie, w trwodze i zdziwieniu. Myśl, że jej wybaczy, że stanie ponad nią w swej poczciwej wspaniałomyślności, “doprowadziła ją do rozpaczy“. Zasnąć! Uciec! Uciekła od samej siebie, dla samej siebie nierozumiałej.

0 comments Author: admin Filled under: Pisarze

Goethe Johann Wolfgang

Urodzony 28 VIII 1749 we Frankfurcie nad Menem. Zmarł 22 III 1832 w Weimarze, wybitny poeta, dramaturg, prozaik i eseista niemiecki, najbardziej reprezentatywny przedstawiciel ruchu “burzy i naporu“ (preromantyzmu) oraz niemieckigo klasycyzmu. Pochodził z zamożnej rodziny mieszczańskiej. Studia prawnicze ukończył w Lipsku; zaprzyjaźniony z Johannem Gottfriedem Herderem (1744-1803), teoretykiem literatury i filozofem kultury, postulującym nawiązanie do tradycji ludowej i stworzenie więzi między literaturą i całym narodem; w latach późniejszych w bliskiej przyjaźni z Schillerem(patrz również – Schiller). Od 1775 na zaproszenie księcia Karola Augusta osiada w Weimarze, gdzie pełni wiele funkcji publicznych, m.in. ministra finansów, współpracuje blisko z teatrem. Ogromny dorobek literacki, obejmujący wiersze liryczne, ballady, eposy, powieści, dramaty, autobiografię i korespondencję, przypada na dwa okresy. Pierwszy to (zapowiadający romantyzm) okres “burzy i naporu“, gwałtownego protestu przeciw ograniczeniom starych struktur feudalnych i starego modelu literatury dworskiej – powstają wówczas m.in. hymny miłosne, pierwsze dramaty, m.in. komedia Kaprys zakochanego, a przede wszystkim Cierpienia młodego Wertera (1774), powieść epistolarna, która przyniosła pisarzowi wielki rozgłos jako wyrazicielowi rozterek młodej generacji. Drugi okres twórczości pozostaje pod wpływem lektur dzieł mistrzów starożytnych; G. odrzuca wówczas poetykę preromantyczną, zapoczątkowując epokę niemieckiego klasycyzmu, m.in. jako autor dramatów: Ifigenia w Taurydzie (1787), Torquato Tasso (1789), a zwłaszcza Faust, dzieło, nad którym z przerwami pracował niemal 60 lat (1773-1831, część I opubl. 1808, cz. II opubl. po śmierci, 1832). Wydał również powieści edukacyjne: Lata nauki Wilhelma Meistra (1796), Lata wędrówki Wilhelma Meistra (1821-29), powieść Powinowactwa z wyboru (1809), eposy: Lis Przechera (1794), Herman i Dorota (1797).

0 comments Author: admin Filled under: Pisarze

Gogol Mikołaj

Urodzony 20 III 1809 w Bolszych Soroczyncach. Zmarł 21 II 1852 w Moskwie, nowelista i dramaturg rosyjski, pochodzący z zamożnej szlachty ukraińskiej. Pierwszy sukces odniósł opowiadaniami Wieczory na futorze kolo Dikańki (1831-32) przedstawiającymi w wyidealizowanej formie życie ludu ukraińskiego. Pozycję pisarza utwierdziły kolejne zbiory opowiadań: Mirgorod i Arabeski (1835) – ten drugi cykl określany mianem opowiadań petersburskich uzupełniony został później o Szynel (1842). Obok opowiadań pasją pisarza staje się dramat: Rewizor (1836, inscenizowany rok później w Petersburgu), Ożenek (1835, wystawiony 1842); w ostatniej fazie twórczości Gogol popada w nastroje mistyczne, zwłaszcza pracując nad drugą częścią powieści Martwe dusze (publikacja części I, 1842), której rękopis niszczy na dziesięć dni przed śmiercią. Zaniepokojony odczytaniem jego twórczości w duchu rewolucyjno-postępowym odcina się od własnych dzieł w Wybranych fragmentach z korespondencji z przyjaciółmi (1847). Twórczość Gogola zarówno nowelistyczna, jak i dramatyczna stanowi ważne ogniwo kształtowania się rosyjskiej szkoły realistycznej. W swoich pierwszych opowiadaniach pisanych jeszcze w duchu romantycznych gawęd, akcentujących przede wszystkim wartości duchowe ludu, eksponujące folklor i romantyczny demonizm, Gogola ujawnia swój talent humorysty. Śmiech stanowi dla niego osłonę przed trywialnością, przynosi także oczyszczenie w późniejszych opowiadaniach, których bohaterem staje się Petersburg i urzędnik jako swoista maska rzeczywistości. Gogol jest bystrym obserwatorem typów ludzkich, stosunków społecznych i krytykiem degradacji człowieka w panujących warunkach. Jego nowelistyka obnaża specyficzne dla carskiej Rosji pojęcie hierarchii. Trzy najsłynniejsze opowiadania pisarza: Nos, Pamiętnik wariata i Szynel to fantasmagoryjny obraz rangi jako symbolu czasu. Fantastyka i śmiech chronią te opowiadania przed tragizmem. W opowiadaniu Nos dochodzi do “usamodzielnienia“ nosa zgubionego przez majora Kowalewa. Nos jeździ po Newskim Prospekcie w mundurze radcy stanu i wyzwolony od swego właściciela przejmuje jego miejsce w hierarchii urzędniczej. W Pamiętniku wariata zakochany w córce generała urzędnik Popryszczyn trafia do domu wariatów, gdzie koronuje się na króla Hiszpanii i wreszcie mówi prawdę o gorzkim życiu, w którym nie ma miejsca na realizację marzeń. I tym razem ucieka się do fantastyki, powołując się na korespondencję piesków pokojowych. Podobnie postąpi w Szynelu zakończonym “wampirycznym“ wcieleniem głównego bohatera. Tej fantastyki nie ma już w dramatach, gdzie Gogol przeprowadza wiwisekcję Rosji prowincjonalnej (Rewizor) i atrofu uczuć (Ożenek). Ta druga komedia, na granicy farsy, obnaża targ małżeński zastępujący miłość, jest kpiną zarówno z praktyk nowobogackich mieszczan, jak i zrujnowanej szlachty, ale przede wszystkim ukazuje miałkość życia duchowego bohaterów. Radca dworu Podkolesin, który nie potrafi nawiązać ludzkich więzów z kimkolwiek (w tym i z domniemaną wybranką, kandydatką na żonę), jest figurą żałosną, choć reprezentatywną dla swego środowiska przez duchowe ubóstwo. Ukoronowaniem doświadczeń Gogola w dziedzinie prozy stała się I część Martwych dusz – utworu nawiązującego do tradycji powieści łotrzykowskich, której spoiwem jest wędrówka bohatera (Cziczikowa) w poszukiwaniu majątku. Cziczikow zajmuje się skupowaniem tytułowych martwych dusz od szlachty, chętnie pozbywającej się nieżyjących już chłopów ze swoich rejestrów, aby w ten sposób uniknąć płacenia podatków. Cziczikow ma nadzieję na zdobycie poważnych kredytów pod zastaw “dusz“. Posłużenie się tym pomysłem fabularnym zaowocowało najbardziej zjadliwą satyrą G. na pańszczyźnianą Rosję, jej biurokrację i feudalną mentalność.

0 comments Author: admin Filled under: Pisarze

Hemingway Ernest

Ernest Hemingway należy do najpopularniejszych pisarzy amerykańskich tzw. “straconego pokolenia“. Od lat fascynuje czytelników i sam autor, i jego w dużej mierze autobiograficzne zbiory opowiadań czy najsłynniejsze powieści, jak: Pożegnanie z bronią, Słońce też wschodzi i Komu bije dzwon. życie miał Hemingway wyjątkowo barwne. Był synem znanego lekarza chicagowskiego, jednocześnie zapalonego sportowca, Hemingway uczył się dobrze, lecz równie dobrze boksował się i kopał piłkę. Po maturze zaczął pracować jako dziennikarz reporter. W 1917 roku wyjechał do Włoch na front austriacki i został ciężko ranny. Lekarze wydobyli z jego ciała ponad dwieście odłamków stali. Po powrocie do Stanów znów podjął pracę dziennikarską, ożenił się, wyjechał do Paryża, tu wydał pierwszą książkę, potem następne, szybko zdobył wybitne umiejętności pisarskie i sławę. Powodzenie materialne pozwoliło mu rychło porzucić pracę zarobkową i oddać się wyłącznie ulubionemu trybowi życia: pisarstwu, podróżom i sportom. Osiada na Florydzie, stamtąd wyrusza do Afryki, gdzie spędza lata 1933 – 1934. Pobyt w Hiszpanii w okresie wojny domowej, udział w II wojnie światowej w Europie, gdzie jako korespondent wojenny latał z pilotami RAF – u i na czele uformowanego przez siebie oddziału zdobywał Paryż. Po wojnie znów podróżuje: Afryka, wycieczki rybackie ze swej rezydencji na Kubie i wielki sukces koronujący jego dzieło – nagroda Nobla w 1954 roku. Przeżył też dwie poważne katastrofy, jedna w czasie wojny – kraksa samochodowa , druga po wojnie, w Afryce, kiedy samolot, w którym leciał, spadł na ziemię. Wiele z licznych przygód życia znalazło wyraz w utworach pisarza. Obraz ojca malują opowiadania w których jedną z głównych postaci jest młodociany Nick Adams Niektóre opisują wędkarskie wyprawy Hemingwaya. Doświadczenia pierwszej wojny światowej znalazły odzwierciedlenie w powieści Pożegnanie z bronią (1929), powojenne nastroje panujące wśród literackiej kosmopolitycznej cyganerii paryskiej – w Słońce wschodzi (1926). Polowania w Afryce zrodziły książkę Zielone wzgórza Afryki i takie utwory nowelistyczne, jak Śniegi Kilimandżaro czy Krótki szczęśliwy żywot Franciszka Macornbera. Pobyt w Hiszpanii dał Hemingwayowi materiał do wielkiej powieści Komu bije dzwon (1940), przeżycia drugiej wojny światowej znalazły echo w jednej z późniejszych powieści Za rzeką, w cieniu drzew, a wyprawy rybackie na Kubie natchnęły pisarza do jednego z najlepszych utworów: Stary człowiek i morze, który przyczynił się w główne) mierze do przyznania Hemingwayowi nagrody Nobla. Rzadko się zdarza, aby uznana za wartościową, wielce ceniona proza była zarazem tak dostępna, przejrzysta i “wciągająca“; Wynika to zapewne z techniki pisarskiej Hemingwaya, który stosował zasadę behawioryzmu: oszczędzał czytelnikowi własnych komentarzy i refleksji, podawał suchy opis wydarzeń. Drugi ważny element pisarski Hemingwaya to typ bohatera – mocnego, szlachetnego, człowieka, “prawdziwego mężczyzny“, z którym czytelnik łatwo się utożsamia. Trzecia rzecz – to tematyka: wielka miłość, klęska starości i obrona przed nią, walka z przeciwnościami losu.

0 comments Author: admin Filled under: Pisarze